Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
Afiche de "Amor, dolor y qué me pongo"
El domingo a la noche fui a ver con Gaby “Amor, dolor y qué me pongo” al Teatro Tabaris. La obra está basada en un libro de Ilene Beckerman y es un éxito en el off Broadway. El guión fue adaptado por Nora y Delia Ephron, quienes han firmado éxitos cinematográficos como “Cuando Harry conoció a Sally”, “Tienes un e-mail”, “Sintonía de amor” y “Julia & Julia”. La versión porteña es protagonizada por Cecilia Roth, Leonor Manso, Jorgelina Aruzzi, Ana Katz y Mercedes Scápola con dirección de Mercedes Morán, quie continúa en forma simultánea protagonizando Agosto.
En la obra, la ropa es una forma de ver la historia de una vida, y el que ponerse no es algo frívolo. De manera similar a “Monólogos de la Vagina”, las talentosas actrices, vestidas de negro muy sobrio están sentadas en unas banquetas y relatan a través de monólogos sus desgracias y reflexiones desde una perspectiva muy femenina. Lo mejorcito: Cecilia Roth emociona contando sobre el cáncer de mamá y Jorgelina Aruzzi te hace morir de risa con su relato sobre cómo lidiar con los talles.
Ficha técnica // Adaptación: Mercedes Morán y Fidel Sclavo – Dirección de Arte: Fidel Sclavo – Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux – Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera – Asistencia de Dirección: Verónica Pelaccini y Vanina Montes – Producción Ejecutiva: Josse Muñoz - Dirección de Producción: Florencia Borensztein – Producción General: Daniel Grinbank – Dirección: Mercedes Morán
Elenco de Amor, dolor y qué me pongo
El héroe de esta obra es Mateo Colón, un anatomista del Renacimiento que al enamorarse de una prostituta veneciana, Mona Sofía, emprende la búsqueda de algún tipo de pócima que le permita conseguir su amor . Lo que descubre Mateo Colón en pleno siglo XVI es, tal como lo fuera América para su homónimo, una “dulce tierra hallada”: el Amor Veneris, equivalente anatómico del clítoris, hasta entonces desconocido en Occidente.
José María Muscari intenta en El anatomista adaptar la novela de Federico Anahazi al formato teatral. El libro fue publicado por editorial Planeta en 1997, fue traducido a más de treinta idiomas y se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Lo leí en su momento, no es una joya de la literatura contemporánea, pero tuvo su momentum en aquella época. 13 años después llega una adaptación de las manos de un director dinámico e impulsivo como es Muscari, con resultados creo poco satisfactorios. Si bien hay un elenco de jóvenes y no tan jóvenes estrellas (Alejandro Awada, Sofía Gala Castiglione, Antonio Grimau, Walter Quiroz, Romina Ricci y Alejandra Rubio), un texto profundamente denso complejo de recitar genera olvidos y tropiezos constantes. A su vez, la música, cortesía de Gustavo Santaolalla, distrae y brilla por sí misma en vez de acompañar al desarrollo narrativo. Densa y deshilachada, esta obra es ejemplo de que no valen tan sólo buenos recursos para hacer una pieza teatral, sino conjugar de manera más armónica todos sus elementos. Y por supuesto, reflexionar si toda novela tiene el potencial de pasar a otros formatos sin deshacerse en pedazos en el intento…
Ficha técnico artística. Autoría: Federico Andahazi Adaptación: Luciano Cazaux Versión: Luciano Cazaux Actuan: Alejandro Awada, Sofía Gala Castiglione, Antonio Grimau, Walter Quiroz, Romina Ricci, Alejandra Rubio Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Marcelo Valiente Iluminación: Gonzalo Córdova Realización de video: Diego Casado Rubio Fotografía: Gianni Mestichelli Arte: Renata Schussheim Diseño gráfico: Edgardo Malan Asistencia de dirección: Héctor Bordoni Prensa: Colombo Pashkus Dirección: José María Muscari
Esta obra se sentenció como el “regreso” de José María Muscari al teatro under. ¿Se fue realmente o llevó su impronta al teatro comercial y ahora vuelve en formato “a la gorra”? Auténtico es más bien una declaración por parte del director y actor de volver a su esencia, y lo hace ni más ni menos que con cuatro muy buenos amigos (Mariela Asensio, Diego Rinaldi, Emiliano Figueredo y Héctor Bordoni). La obra trata sobre las minorías, la marginación y la sexualidad, pero con un toque nuevo en Muscari: un mensaje más aleccionador, más político, algo no tan visto en sus obras. Sencillamente ahora es mucho más auténtico 
A la verborragia típica de sus obras, se suma un show musical, emotivo y tecnológico, donde cada actor tiene la posibilidad de lucirse en la diversidad que representan.
José María Muscari: “Cuando tenía 20 años conocí un tipo y cuando estaba por tener sexo con él en su departamento me confesó que estaba infectado, que tenía HIV. Me aterré, se me heló la sangre, sentí que me contagiaba de solo haberlo besado, mi ignorancia hizo estragos. El tiempo pasó. Crecí. Me informé. La vida me curtió. Hoy tengo 33 y me gustaría decirle a ese hombre que nunca más vi, perdón. Simplemente eso. Perdón.”
Ficha técnico artística: Dramaturgia: José María Muscari | Actuan: Mariela Asensio, Héctor Bordoni, Emiliano Figueredo, José María Muscari, Diego Rinaldi | Diseño de vestuario: Vessna Bebek | Audiovisuales: Diego Casado Rubio | Fotografía: Juan Borraspardo | Asistencia general: Ignacio Javier Olguin | Asistencia de dirección: Agustina Gutierrez | Prensa: Carolina Alfonso | Producción ejecutiva: Mariela Asensio | Coreografía: Karina Kogan | Dirección: José María Muscari
El sábado a la noche fui con mi madre a ver Aráoz y la verdad al Paseo La Plaza. Luis Brandoni y Diego Peretti protagonizarán esta obra adaptada de la novela del autor Eduardo Sacheri, quien escribió el guión de la novela sobre la que se basó la exitosa película El Secreto de sus Ojos de Juan José Campanella.
“Lo que me importa es saber lo que pasó con Perlassi. La verdad. Eso quiero saber. La verdad”, dice Aráoz, quien decide emprender un viaje hasta O’Connor, un pueblito que se cayó del mapa en los noventa, para encontrar a la única persona que puede revelarle qué ocurrió en el partido de fútbol que dejó afuera del campeonato a Deportivo Wilde, cuando él era apenas un chico.
Las actuaciones de Peretti y Brandoni están impecables, como así también un decorado muy simple pero que refleja fielmente la atmósfera de pueblo perdido en medio de la nada. Sin embargo la adaptación de la novela al teatro genera largos (y terriblemente pesados) diálogos que se vuelven de a rato monólogos. Sumado a lo denso que me resulta la temática del fútbol, definitivamente esta obra no fue de mi agrado.
Ficha técnica// Actuan: Luis Brandoni , Diego Peretti , David di Nápoli Autor: Ernesto Sacheri Adaptación: Gabriela Izcovich Dirección General: Gabriela Izcovich Diseño Escenográfico: Jorge Ferrari Diseño de Iluminación: Eli Sirlin Diseño de Vestuario: Lorena Díaz Stage Manager: Melania Barreiros Comunicación Visual: Estudio Ka / Gabriela Kogan Agente de Prensa: SMW Producción Ejecutiva: Jonathan Goransky Producción General: Ariel Stolier Producción General: Pablo Kompel.
El sábado a la noche fui a ver Ellos, con Ezequiel Campa y Malena Pichot (a.k.a. “la loca de mierda“). Según sus auto definiciones: “El, con varios años de comediante, una extensa carrera en cine, teatro y TV y un singular estilo para llevar a cabo sus originales monólogos, repletos de energía y observaciones milimétricas / ella, con sus videos que tienen ya cientos de miles de seguidores, donde da cuenta de un mundo repleto de ironía, lucidez y ese humor tan pero tan propio que trasladó, con gran éxito, al stand up.”
El jueves fui a ver esta obra recientemente estrenada en el Teatro San Martín, basada por supuesto en el clásico de William Shakespeare. Virginia Innocenti, Sergio Surraco, Salo Pasik, Malena Figó, Daniel Miglioranza y Carlos Kaspar encabezan el elenco de esta puesta en la que los personajes cambiarán Messina por el campo argentino de fines del siglo XIX.
Todo transcurre en una aburrida continuidad sin matices ni emoción. La esconografía es bastante chata, como así también el sonido y música de la obra distan de ser buenos. Se entrelazan ciertos cuadros musicales que pretenden generar simpatía, pero no hacen más que alargar una historia bien sabida y arriesgadamente adaptada, con acordes de estilo disonantes. Calificación: mucho ruido… y pocas nueces.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo “Drácula, el musical” (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre (muy) y musical de “Las mil y una noches”.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La obra tiene *sospechosamente* muchas partes musicales símil Drácula, un Juan Rodó muy similar al conde y una Claudia Lapacó que se esfuerza en plasticidad y derrocha en carisma arriba del escenario. Calificación: just ok.
Hoy fui a ver Fuego entre mujeres, una remake de la obra Piel de chancho, de José María Muscari. Esta obra la protagonizan las actrices Irma Roy, Dalma Maradona y Mónica Salvador, y es una ficción que homenajea en vida a uno de nuestros máximos cantantes (Sandro) y un espejo distorsionado de las mujeres familiares que siempre nos rodearon, una de cada generación: la abuela, fan consumada de Sandro; la hija, una cuarentona acomplejada; la nieta, una joven sin futuro. Muscari no deja de sorprenderme con sus obras, si bien esta no tiene la intensidad de otras como Fetiche, Electra Shock y ni hablar de Catch. Este mix de actrices tan disparejas como apasionadas logran una buena química en escena, con la música del recientemente difunto ícono argentino. Calificación: buena!
El domingo fui a ver con mi mamá Piaf, protagonizada por la mega talentosa Elena Roger, quien saltó a la fama internacional en el papel de Evita, en Londres. Piaf no es un musical en sí, sino una pieza teatral en la que se incluyen varias canciones de la francesa conocida como el “Gorrión de París”. La escenografía es una caja gris, en la que con una puesta de luces impecables se determina cada cuadro, a puro ritmo.
El domingo fui a ver Souvenir, protagonizada por Karina K y Pablo Rotenberg. Souvenir es una obra basada en la vida de la cantante lírica Florence Foster Jenkins, (1868-1944) una soprano estadounidense que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical. La obra es sencilla y la trama se devela fácilmente desde el principio mismo, pero es la maravillosa habilidad actoral de esta dupla la que hace de Souvenir una obra tierna y fascinante. Karina K interpreta a una mujer aristocrática entrada en edad, con una convicción increíble, en cada gesto y movimiento de su cuerpo. Pablo Rotenberg, por su parte magistral al piano y eficaz en la actuación, establece con el público una real comunicación de mucha complicidad. Calificación: muy buena!
