Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
Milk, el biopic estrenado el jueves pasado en la Argentina, es otra de las grandes candidatas a los premios Oscar, en los rubros Mejor película, Mejor director (Gus Vant Sant), Mejor actor protagonista (Sean Penn), Mejor actor secundario, Mejor vestuario, Mejor banda sonora, Mejor montaje y Mejor guión original.
Realmente coincido con todas sus nominaciones, en especial montaje y actuación de Sean Penn, literalmente sublime y sentida. El resto del elenco está igual de increíble, y la realización y filmación son muy buenas, incorporando a lo largo de la película material de archivo a fin de recrear con mayor impacto la época y agregar veracidad.
La película en sí trata sobre la historia real de la vida de Harvey Milk, el primer estadounidense abiertamente homosexual, en conseguir un cargo en el gobierno, y su lucha por los derechos civiles de las minorías sexuales. Claro, ya desde el primer momento sabemos que a Harvey lo asesinan, pero realmente no importa eso. Lo fabuloso es ver la construción del personaje, a lo largo de casi una década, principalmente en su aspecto público, ya que su vida personal o familiar son ligeramente retratadas. Lo flojo: la aparición, construcción ligera del personaje, y posterior desaparición del segundo amante de Harvey en la película, interpretado por un Diego Luna (actor de Y tu mamá también) tremendamente exagerado e histriónico. También el paralelismo, ya casi al final de la película, con la ópera Tosca, fue un toque innecesario y demasiado efectista. Calificación: muy buena. Apta para pensar.
Aquí una de las “enemigas” de Harvey Milk, Anita Bryant, quien en 1977 organizó la campaña Save Our Children contra una ordenanza aprobada que prohibía la discriminación por razón de la orientación sexual.
El miércoles fui a ver El Curioso Caso de Benjamin Button, gran candidata a varios premios Oscar. La película, de dos horas y pico, está basada en un relato corto de Scott Fitzgerald, lo cual supone un trabajo de adaptación bastante creativo para llevarlo a semenjante extensión. Es Eric Roth, guionista de otras películas como “Forrest Gump” o “Munich”, el responsable de tomar la idea del cuento y hacer el trabajo grueso. Y digo grueso, ya que a la película le sobra 1 hora con suerte. Hay muchas escenas de relleno, y gestos repetidos hasta el hartazgo. Demasiada anécdota, demasiada frase con moraleja…
Ahora, la historia trata en sí de un tal Benjamin, quien viene al mundo como un bebé de 80 años – un bebé viejo, pero eso no quita que cuando vayan pasando los años, en su interior, él se sienta como un niño, y crezca “al revés”. Hasta aquí todo es mágico y bastante atrapante, pero luego es una montaña rusa en declive, lineal, y predecible. A esto se agrega que Benjamin, siendo un niño con cuerpo avejentado, conoce a una niña de la cual se enamora, y más o menos a sus 40 y pico de años ellos coinciden en edad biológica para finalmente concretar su amor.
Alternando alrededor de 10 veces con imágenes del presente en las cuales la protagonista ya de anciana rememora el pasado (Titanic?), el relato se vuelve tedioso y lleno de detalles que no agregan absolutamente nada. Cabe destacar, eso es bien cierto, la increíble dirección de arte y fotografía, el vestuario, y hasta las mismísimas actuaciones de Cate Blanchett y Brad Pitt que, gracias al maquillaje y un bruto retoque digital, recorren varias décadas con mucho dramatismo en sí mismos, pero sin mostrar un ápice de amor intenso entre ellos (falta de química?). Creo que si la producción no hubiera tenido tanta dinero, podrían haber hecho algo más sencillo, sintético y al final de cuentas, más apetecible para el bienaventurado ojo del espectador. Calificación: buena – (menos).
“Yo siempre haré lo que diga el pueblo”.El domingo a la noche fui a ver Eva. Este musical es una versión reloaded (refrita) de aquella estrenada hace 22 años. El espectáculo cuenta la historia de Eva Perón desde su llegada a Buenos Aires en enero de 1934 hasta su ascenso al poder y temprana muerte a los 33 años. La coreografía es muy buena, si bien Nacha no hace destrezas acrobáticas y focaliza más sus esfuerzos en la recreación del personaje y exprimir su voz al máximo. El vestuario es fabuloso, y si bien la puesta peca de modernosa haciendo uso y abuso de imágenes proyectadas a lo largo y ancho, la escenografía es funcional, de momento austera y sintética, y otras veces más pomposa. Nacha está ciertamente en su mejor momento (esta mujer esta cada día más joven!) y se luce en cada aparición, generando grandes ovaciones – absolutamente merecidas. La primer parte es un poco lenta, lineal, pero el segundo acto se disfruta más. Calificación: fue buena en los ´80, se disfruta en este milenio!
