Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
“To find her son, she did what no one else dared.”El jueves fui a ver El sustituto, película por la cual Angelina Jolie está nominada al Oscar como mejor actriz. La película está basada en un hecho real, que ocurrió en Los Ángeles, en 1928. Christine Collins descubre que su hijo Walter ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Cinco meses después, un niño que dice ser su hijo es regresado por la policía. Aturdida por los policías, reporteros, fotógrafos y sus propias emociones, Christine lleva al niño a su casa, sabiendo que NO es su hijo. Pero, cuando exige a las autoridades que continúen buscando a su verdadero hijo, Christine, es tildada de loca, y la policía la encierra en un manicomio.
Hasta acá el máximo dramatismo, con una Angelina que intenta seguir la caprichosa dirección de Clint Eastwood. Y digo caprichosa, por el excesivo control del director en las actuaciones, hasta casi forzadas, que se repiten una y otra vez en la última hora del film. Todo se vuelve harto previsible, y la manía de Eastwood en hacer explícitas las imágenes más desagradables (ahorcado incluído) son un exceso claramente irrelevante al hilo de la historia. Los villanos, son muy villanos, y los labios de la Angelina Jolie, brillan demasiado, como las vueltas de tuerca que el director intenta mechar cada dos por tres para mantener la atención del espectador. Es cierto que la historia es en sí un thriller bastante atrapante, pero mal resuelto, y quizás sea el afán de contar el “hecho real” lo que lleva a naufragar todo el proyecto, que deviene en grotesco. Lo peor de todo es que la historia se vuelve inevitablemente inverosímil, y estamos hablando de una película basada en un hecho real, lo cual es bastante incoherente para este tipo de relatos, no? Lo único que cabe destacar es que la dirección de arte, vestuario, e iluminación en sí son muy buenas, con una recreación de la época digna de este tipo de producciones de sello Hollywood. Calificación: Mala! Esta película se lleva el premio al peor thriller de conspiración, al peor drama con escenas judiciales incluidas, y peor life drama del año. Y todavía falla en muchos otros aspectos si se la da más vueltas al asunto…
El jueves fui a ver la La duda. Lo que no cabe duda (valga la redundancia) es qué buena idea fue combinar dos increíbles actores como Phillip Seymour Hoffman y Meryl Streep. Están realmente increíbles, y demuestran películas tras película la ductilidad para construir personajes extremadamente complejos. Lo que me deja un poco más de incertidumbre, es la adaptación de esta obra de teatro. O hasta qué punto ciertas obras son trasladables de un universo a otro (o el hacerlo bien, claro).
La historia en pocas palabras gira alrededor de las sospechas de la madre superiora de un colegio, luego que una monja le cuenta que vio al párroco acercándose de manera “indebida” a un alumno. De ahí en adelante, la superiora lanza una batalla personal para expulsar al Padre de la escuela, como así también la búsqueda frenética de pruebas del hecho.
No tuve la suerte de ver la obra de teatro cuando estuvo en Buenos Aires, pero el sabor que me deja esta película es un excesivo dramatismo que llega a un punto insostenible en este formato. Si bien los personajes son muy sólidos, Meryl Streep se tambalea en el borde de un precipicio de histrionismo, y para peor, se abusa soberamente de simbolismos metereológicos para marcar ciertos momentos. Si ya los últimos 30 minutos de la peli son pesaditos, un final inverosímil, fugaz y forzado remata el cuento. Calificación: buena, por la fuerza de su elenco, pero hasta ahí por la adaptación y dirección.
El sábado fui a ver la obra Más respeto que soy tu madre, adaptada, dirigida y protagonizada por Antonio Gasalla. La obra surge de una blogonovela (premiada mejor blog del año 2005). En él, se cuenta la historia de una familia argentina, los Bertotti, en clave de humor y la narradora es ni más ni menos que una tal Mirta, un ama de casa nacida en Mercedes, quien debe lidiar con su esposo, su suegro narcotraficante y tres hijos variopintos. Sólo decir que uno de ellos se dedica a hacer esculturas con su materia fecal (y las vende), nos da una idea de lo disparatado del texto. El weblog, escrito por Hernán Casciari fue editado en formato libro en octubre de 2005, ahora llega al teatro, y pronto al cine.
De más está decir que Gasalla se zarpa con su actuación, y es admirable como adaptó un texto escrito en la web (liviano y directo), a un género totalmente distinto como el teatral . Pareciera que el personaje de Mirta haya sido especialmente dedicado para él. Si bien Gasalla ya nos tiene acostumbrados a hacer increíbles papeles femeninos; este es distinto al resto, más humano, menos histérico y con mucha más ternura. El elenco principal se completa con Enrique Liporace como Zacarías Bertotti, el padre de familia; Alberto Enchart como Don Américo. Todos están increíbles realmente. Calificación: un texto delicioso, una puesta adecuada, unas actuaciones secundarias justas, y un Antonio Gasalla al palo durante toda la obra. Excelente!
Extracto del blog:
“Hace dos días que la Sofi empezó con su negocio de la webcam y ya le ingresaron 71,50 dólares en su cuenta del BVA, que es más que lo que cobra mi suegro de jubilación por mes. Si pudiera trabajar más horas haría el doble, pero tenemos que coordinarnos para que use la camarita solamente cuando el Zacarías se va al Club Estudiantes a jugar al bingo. Ella lo único que tiene que hacer es estar sentada en la cama con unos osos de peluche y mostrar las tetitas justo cuando unos gordos que se ven en el NetMeeting empiezan a babearse. A veces yo se las manoseo un poquito para que los clientes terminen antes… Son todos una manga de yanquis pajeros, así que no hay mayormente peligro. Yo lo que hago es tener en la mano el velador y alumbrarla, para que haya luz en la pieza. Anoche la miraba trabajar a la Sofi y me sentía orgullosa… ¡tan chiquita y ya ayudando en casa! Sin que nadie le diga nada a veces saca la lengua y tira besitos, y pone cara de puta como si fuera una secretaria de Sofovich. Y pensar que yo a la edad de ella la ayudaba a mi mamá a coser vestidos y no me sabía ni limpiar los mocos sola. Es una suerte que en esta época las nenas de doce o trece ya vengan con tetitas, sinó no sé cómo hacíamos el mes que viene para comer. ¡Ay, si el Caio pudiera conseguirse también un laburo!”. Fuente: http://mujergorda.blogspot.com/
El miércoles a la noche fui a ver la última obra de mi súper querido director José María Muscari, Cash. La obra cuenta la historia de tres parejas, que guiados por un relator, se encuentran en una oficina de tiempo compartido. Esta obra es el Muscari más crudamente comercial, con un elenco realmente lujo (Daniel Aráoz, Belén Blanco, Gustavo Garzón, Nacho Gadano, Juan Carlos Dual, Norma Pons y Ronnie Arias). El eje es el dinero, cash, money, y la forma en que cada una de estas parejas se relacionan con él, sacando a relucir lo más bajo, snob, salvaje dentro suyo. Es una obra con muchísimo ritmo, típico del teatro de Muscari, en el cual la tensión es constante a todo momento y abundan los diálogos en rafaga. La escenografía es muy funcional e impecable, y Ronnie Arias, si bien todavía tiene que aceitarse un poco, no es un simple relator, sino el “director” literal o titiretero de la dinámica del resto. En sí los personajes están todos bien delineados y cada uno aporta un papel decisivo al conjunto de la situación. Calificación: muy buena, muy medida, muy Muscari, muy comercial al palo. Link al blog de la obra.
Por la Madre patria con mi hermana, sobrinos, Madrid, Granada, Sevilla…Olé!
El viernes fui a ver Enrique IV al Teatro de Bellas Artes de Madrid. Nunca antes había visto una obra de Pirandello, me habían dicho era muy bueno, y la verdad lo pude comprobar esta vez, ya que cuando la dieron en Buenos Aires con Alcón me la perdí. El protagonista es el actor español José Sancho, que hace una interpretación formidable, y literalmente se “come” la obra. El tema central es la locura ¿o cordura? de nuestro héroe, el Rey Enrique IV, por preferir vivir una irrealidad que lo despoje de la vida exterior, esa que transcurre en un mundo, aparentemente real, pero incierto.
¿De qué trata? El supuesto Enrique es en realidad un aristócrata del siglo XX que durante una cabalgata de carnaval y disfrazado de Enrique IV de Germania, emperador del Sacro Imperio Romano (1050-1106), cae de su caballo y recibe un golpe que lo enloqueció y dejó mimetizado en el rol de Enrique IV acarreando el conflicto que este emperador tuvo con el papa Gregorio VII, quien en 1077 lo había excomulgado. Así es que vive el personaje durante los últimos 20 años, flagelado por las miserias y angustias que el papa le ha hecho sufrir, paranoico y quejumbroso, viviendo una comedia y rodeado de consejeros y vasallos que no son más que actores que fingen y construyen ese mundo para su “demente” majestad. Por tanto, todos visten las prendas de la época y recrean, en la escenografía, la mismísima corte del rey. La obra continua y un buen día un grupo de nobles, amigos del protagonista, se presentan en la mansión impulsados por el sobrino ficticio, el marqués de Nolli, a fin de revertir tamaña situación. Para ellos cuentan con la compañía de un siquiatra que intentará poner delante de los ojos del delirante el mismísimo paso del tiempo con tal de substraerlo de esa burbuja que vive y poner su antigua vida a disposición de su memoria nuevamente. Calificación: muy buena!
