Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
“Algunos recuerdos no pueden ser borrados”El domingo a la noche fui a ver Grabado (Tape), al Centro Cultural Konex. Este lugar me es muy especial, ya que nunca salí defraudado de ninguna de sus obras. Grabado viene a ser la excepción. El elenco lo forman Guillermo Pfening, Carolina Tejeda, Fabián Vena, con dirección de la esposa de este último – la sra. Inés Estevez. Fabián Vena demuestra cuán buen ACTOR es…pero parecía un profesor con dos alumnos ensayando una escena. La historia es lineal y con un par de retorcijones poco más que previsibles. Ni el decorado – se supone es un hotel barato – se condice con la decoración boutique. Calificación: regular mmm, estaba de ganas para moverse de sala y ver Rent por cuarta vez.
¿De qué trata? Grabado es una adaptación de Tape, obra de Stephen Belber que fuera llevada al cine en un film que protagonizaron Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y Uma Thurman.
Dos amigos se reúnen después de años de no verse. Durante el reencuentro, entrarán en conflicto a la hora de evocar un confuso y secreto incidente del pasado que involucra a una mujer. La obra examina cuestiones relativas a la ambiguedad de los recuerdos, la subjetividad de nuestras percepciones y a la búsqueda de la verdad en un marco donde nada -ni nadie- es lo que parece.
¿Musical? ¿Comedia Desopilante? Síííí, Mamma Mía! tiene todo eso. De lo que va del año, es de lo más disparatado/divertido que vi en el cine luego de Muerte en un funeral, joyita cómica del siglo XXI. Y esta Mamma Mía no tiene una historia súper atractiva, pero el desenfado total con el que los actores interpretan a los personajes es delicioso. Plus, las mejores canciones de Abba.
Mamma Mia! es la adaptación cinematográfica del musical de idéntico título, representado por primera vez en 1999 en Londres, y luego en varios lugares como Broadway. Su argumento es harto simple: Sophie vive felizmente con su madre en una isla de Grecia, donde ambas administran un hostal costero. Sophie pronto se casará con su novio, y como nunca ha conocido a su padre, decide, a espaldas de su madre, invitarle a la boda. Sólo existe un problemita: son tres los posibles candidatos a ser el padre de la chiquilla, dado que el año de su gestación su madre se acostó con tres hombres. Así que Sophie invita a los tres, quienes sorprendidos por la invitación, se presentan en la isla… para el disgusto de la madre.
Ahora, la historia ha sido escrita de tal manera que el guión se presta al absoluto servicio de las canciones del mítico grupo Abba, por lo que todo se reduce a ir introduciendo ingeniosamente cada una de las letras en diversas situaciones. Es en particular este hecho – el que los actores estén conscientes de que están realizando una parodia ni más ni menos – lo mejor de un film al que hay que asistir sin muchas expectativas. No es obviamente ni la mejor comedia, ni el mejor musical, pero va ser inevitable morirse a carjadas, sobretodo con actores como Meryl Streep (la mujer que todo hace bien) y Pierce Brosnan (el peor cantante de comedia musical de la historia fílmica). Calificación: buena, para ver varias veces. Dato curioso: sólo hay una escena filmada realmente en Grecia!
El martes fui a ver este desperdicio de material de materia fílmico. Calificación: mala – fue como ver un capítulo de dos horas… pero de otra serie. Un guión que no se sostiene y la destrucción de todo el aire enigmático y paranormal que era el punto a favor de los capítulos. No gasto más palabras…
Ayer fui a ver Pepino el 88, en el teatro Presidente Alvear. La obra es un musical-circense que narra el nacimiento del teatro argentino. Víctor Laplace, en la piel de Pepe Podestá, interpreta al payaso que inauguró los monólogos políticos. Lo secundan Alejandro Paker y Karina K, estrellas de la ya levantada Cabaret También hay acróbatas, bailarines, trapecistas y una banda en vivo que recrean la mística de aquellas primeras compañías circenses que se animaron al drama.
Desgraciadamente, la obra carece en si de una estructura dramática definida, y focaliza principalmente en la figura de “Pepe”, quedando todo limitado a un suceso de números musicales, un encuentro entre payadores, actos de malabarismo y trapecio, la rutina de una écuyère , un tango bailado por dos hombres, una breve escena de Juan Moreira y, finalmente, el Pericón. Al final de cuentas los personajes no tienen un desarrollo muy profundo, y cualidades tan increibles como la voz de Karina K o el dramatismo actoral de Alejandro Paker se ven desdibujados por una historia floja y forzada, aunque entretenida a los ojos. Calificación: regular.
“Crudo es para mì la posiblidad y el deseo de mostarme tan simple como soy, pero nadie imagina. Crudo es un tributo a mi relación con Mariela Asensio, a mí mismo, a mis obsesiones y deseos. Crudo es lo que pinso del teatro en términos concretos, pragmáticos y poéticos. Crudo es un fragmento de tiempo juntos con algunos que tienen ganas de saber algunas cosas privadas de un artista poco celoso de lo que comunmente llamamos “intimidad”. Crudo es una radiografía pop compartida. Crudo soy yo, en toda mi esencia.” José María Muscari
Crudo no es ficción, Crudo es José María Muscari al crudo vivo, ego potenciado, y con mucho material para poder hacerlo. Muscari es uno de mis directores de teatro favoritos que ha sabido marcar con sello personal cada una de las obras que dirigió y/o actuó. De las más recientes, he visto En la cama, su incursión más exitosa en el teatro comercial, y Fetiche, lo mismo pero en el teatro oficial. En esta obra se aborda al personaje-director-genio y fundamentalmente a la persona detrás del emblema del teatro Muscari. Enmarcado dentro del biodrama, en la obra conoceremos a sus familia, su obsesión por los músculos (ajenos y propios) y la relación de amor-odio que mantiene con su computadora. Hay música, canto y danza. Hay Muscari para rato. El blog oficial de la obra está disponible en http://crudoteatro.blogspot.com. Calificación: muy buena, me encantan tus obras José!
