Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
El jueves fui a ver Visitando al Sr. Green al Paseo La Plaza. La obra la protagonizan Jorge Schubert y Pepe Soriano. Es una buena obra, lineal en su desarrollo. La escenografía es perfecta, iluminación y sonido incluidos. No falta ni sobra nada. Un poco previsible la evolución de los personajes. Pepe Soriano se lleva todo los aplausos, su personaje es interpretado de manera impecable, y Jorge Schubert no se queda a trás. Muy bueno el timing de la dupla
= teatro puro y esencial. Calificación: buena.
¿De qué trata? Un joven ejecutivo, Ross Gardiner, conduce su auto y una mala maniobra termina en accidente. Sin quererlo, atropella al Sr. Green. Tras el accidente, la Justicia lo condena a prestar servicios comunitarios. Dos seres de diferentes generaciones con distintos estilos de vida pero sumidos en su propia soledad, unidos por un hecho circunstancial, descubrirán que sus realidades los llevarán por un camino de encuentros.
El miércoles fui al estreno de Rent, el musical. Realmente es increíble el trabajo realizado para adaptarlo al español y crear una puesta audaz, ni más ni menos que en el Centro Cultural Konex (no se me ocurre mejor lugar que este para la obra). La puesta calza perfecto, la escenografía es el mismísimo Konex, luces en su sitio justo y encima se dan el lujo de hacer nevar. ¿De qué trata? Rent, obra de Jonathan Larson estrenada en 1996 post mortem, retrata los anhelos de un grupo de artistas infectados con HIV durante sus últimos días en Nueva York. Una de las características de Rent es la analogía estructural con La Bohème, de Giacomo Puccini. Puccini trabajó sobre el ambiente bohemio del 1800 azotado por la tuberculosis; mientras Jonathan Larson, sobre Nueva York a fines de los ’80 y el sida al acecho. Se mezcla la ópera, el musical clásico y una estética MTV dando por resultado un material interesante desde diversos aspectos, principalmente el ideológico. Y cabe aclarar que es el primer musical que abarca de manera integral la sexualidad y el flagelo del HIV.
Entre los protagonistas de Rent, no hay figuras de renombre, salvo Germán Tripel, más conocido como “Tripa”, quien reniega de su pasado en Mambrú (dice que “fue una mierda“). Si bien él era lo mejorcito de ese grupo, en Rent no se destaca ni vocal ni actoralmente. Sí lo hacen, por otro lado, las interpretaciones de “Collins” y de “Mark”, y las voces femeninas todas son muy buenas. Las canciones están geniales, la calificación es muy buena, en sus 2:45 minutos 
El sábado vimos con Cint y JP esta película excelente de Guillermo del Toro, creador de El laberinto del Fauno, otra película muy buena. Es realmente un placer el retorno de este tipo de cine que no es terror “gore” (donde la sangre sale volando para todos lados) y el suspenso se basa en un miedo psicológico mucho más fino. Calificación: muy buena.
¿De qué trata? Laura regresa con su familia al orfanato donde vivió de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Un día, su hijo Simón desaparece y Laura enloquece en esta casa en la que las heridas del pasado no se han cerrado.
Guillermo Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. La fotografía de esta peli es increíble, ya desde los créditos iniciales. El elenco es soberbio y acompañan a la protagonista la mismísma Geraldine Chaplin y Edgar Vivar (sí, el señor Barriga del Chavo!). Abundan sustos de esos que te hacen saltar de la butaca, y la historia se va desanudando de manera prolija, la angustia es constante y el final es espectacular. ¡Qué bueno que se sigan haciendo películas así de buenas!
“No digo que ella no pueda ser feliz… pero tal vez debería conocer a alguien como ella… gordo también, o calvo… no sé… alguien que no llamara la atención a su lado…”
El jueves fui a ver Gorda en el Paseo La Plaza. Tony (Gabriel Goity) es un hombre exitoso que se engancha con Helena (Mireia Gubianas); una mujer inteligente, graciosa, sensual, divertida y con 30 kilos de más. Al conocerse el romance, sus amigos Charly (Jorge Suárez) y Sara (Maria Socas) comienzan a hostigarlo con comentarios que llegan a la crueldad y terminan haciendo mella en un hombre obsesionado con la imagen de triunfador que transmite.
Es definitivamente una gran obra, en la que la comedia cubre un drama muy profundo de la sociedad en que vivimos: la obeseción por la imagen y “el que dirán”. La actuación del Puma es muy buena, moderada y llena de matices, pero no elimina completamente sus típicos recursos cómicos de humor situacional que de tanto en tanto hartan. La actriz española que hace de “gorda” es impecable, tierna y muy auténtica; realmente uno termina empatizando con ella y sintiéndose parte de una historia muy verosímil. De más está decir que la escena en la que ella está en bikini en la cama es fabulosa y muy cuidada, y se siente la tensión en el aire de estar expuesto a ese cuerpo de “gorda”, hay risas y caras de horror en la platea. Realmente imperdible; una historia de un amor que no puede ser porque una parte no puede jugarse por el el otro, por incapacidad emocional, por inmadurez social. Muy touching. Calificación: excelentesíma, genial libreto, buena puesta, buenos actores.
El domingo fui a ver Postdate te amo, un culebrón basado en una novela que podría haber escrito tranquilamente el guionista de las novelas de Thalia. ¿De qué trata? Holly y Gerry son una joven pareja que viven muy felices hasta que todo cambia cuando él muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida. El método: cartas que le van llegando durante un año, en las cuales le pide que haga distintas cosas tales como comprarse un vestido, cantar en un karaoke y viajar a Irlanda. Todas firmadas “Posdata: te amo”. Trágico. Irrisorio. Y hasta morboso, saber que el difundo sigue estando presente. Y ver a la chica llevando las cenizas de su esposo de acá para allá es definitivamente too much. La agonía se extiende demasiado, y si bien Lisa Kudrow y Kathy Bates hacen muy bien su papel, no hay nada nuevo para el género. Calificación: lagrimeo regular tirando a mala.
Vicomte de Valmont: ¿Por qué suponés que sólo queremos conquistar a aquellos que huyen de nosotros? / Why do you suppose we only feel compelled to chase the ones who run away?
Marquise de Merteuil: ¿Inmadurez? / Immaturity?
La frase está al final del trailer y explica en una sola palabra un mal universal.
El sábado fui a ver con Gaby La vida de Juno. Excelente película que gira en torno al embarazo de una chica de 16 años y aborda los problemas derivados de esa situación, pero en plan comedia al estilo Little Miss Sunshine. El tema del aborto es descartado rápidamente ya que la mera idea de que el feto tenga uñas le genera pánico a la joven madre y decide entonces seguir con el embarazo para dar al niño en adopción. Con mucho sarcasmo y unos diálogos increíbles (vale la pena verla con subtítulos en inglés para no perderse nada), el guión se lleva todos los aplausos. La nota de color es que fue escrito por una ex stripper y blogger llamada Diablo Cody. La banda de sonido y los actores están igual de de fabulosos. Calificación: excelentísima.
Un extracto de los diálogos:
Leah: Yo Yo Yiggady Yo.
Juno MacGuff: I’m at suicide risk.
Leah: Juno?
Juno MacGuff: No, it’s Morgan Freeman. Do you have any bones that need collecting?
Leah: Only the one in my pants…
Juno MacGuff: I’m pregnant.
Leah: What? Honest to blog?
Juno MacGuff: Yeah. Yeah, it’s Bleekers.
Leah: It’s probably just a food baby. Did you have a big lunch?
Juno MacGuff: No, this is not a food baby all right? I’ve taken like three pregnancy tests, and I’m forshizz up the spout.
Leah: How did you even generate enough pee for three pregnancy tests? That’s amazing…
Juno MacGuff: I don’t know, I drank like, ten tons of Sunny D… Anyway dude, I’m telling you I’m pregnant and you’re acting shockingly cavalier.
Leah: Is this for real? Like, for real for real?
Juno MacGuff: Unfortunately, yes.
Leah: Oh my GOD. Oh shit! Phuket, Thailand!
Juno MacGuff: There we go. That was kind of the emotion that I was searching for on the first take.
El viernes fui a ver En la cama, del director José María Muscari. Me encantaron todas sus obras, y esta es un primer gran incursión en el teatro “comercial”, pero sin faltar a su espíritu. De su amplio trabajo, vi hasta ahora Fetiche, Shangay, Catch y Electra Shock. Según Muscari, En la cama es “una obra de teatro con 4 personas/personajes que deberían animarse al “juego escénico” sin muchos pruritos.” La obra pinta la situación de dos parejas: Bautista (Gerardo Romano) y Maruca (Viviana Saccone) están casados hace tiempo y tienen un hijo adolescente; Sasha (Mónica Ayos) quiere tener un hijo, pero Boris (Walter Quiroz) la quiere a ella sólo para sí. Me pareció una obra fantástica, excelentemente dirigida, con una puesta en escena diferente, la participación del público la hace especial, como en casi todas las cosas que hace Muscari, quien muestra la crudeza de las relaciones de una manera audaz, sin tapujos. Las actuaciones son destacadas, sobre todo en la parte femenina (estrellas para Viviana Saccone). Calificación: excelente.
