Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
El jueves terminamos de ver con Maxi la temporada teatral del Teatro San Martín con Un enemigo del pueblo. La obra cuenta con las actuaciones de Luis Brandoni, Alberto Segado, Stella Galazzi (quien se ha lucido también de reina en Electra Shock de José María Muscari), Pepe Novoa, entre otros. La obra es de un autor nórdico llamado Henrik Ibsen.
¿De qué trata? En una localidad cuya principal fuente de riqueza es su balneario, el doctor Thomas Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas. Advierte sobre los graves peligros que amenazan la salud de los habitantes del pueblo, los turistas y pacientes que lo frecuentan. Pero tropieza con el rechazo de influyentes personajes como el alcalde, quien además es su propio hermano. A partir de ahí, en vez de ser el héroe del pueblo, lo vestirán de enemigo de la sociedad.
Un enemigo del pueblo es el drama de un hombre de convicciones frente al pragmatismo de la sociedad. En un momento dado el personaje principal se expresa así: “He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está corrompida por la mentira.” Y cuando al fin queda solo y debe abandonar el pueblo con su familia la obra termina con: “El hombre más fuerte del mundo es el que está más solo”.
La obra es excelente, con una impecable puesta en escena y escenografía y gran despliegue de cantidad de actores en escena. Las actuaciones de Alberto Segado y de Luis Brandoni son realmente emotivas, ya que ambos no sólo crean personajes sino personas; tienen una fuerza dentro que expresan todo el tiempo y meten al espectador de cabeza en la ficción.
Realmente da gusto ver una obra de este calibre y cuidada hasta el más fino de los detalles, amén que el texto es una crítica muy vigente de la sociedad moderna. Calificación: excelente. Teatro San Martín, hasta el 2008 
El domingo fuimos con Max a ver la ópera El barbero de Sevilla en el Teatro Argentino de La Plata. Estrenada en 1816, El barbero… es un melodrama en dos actos del autor Gioacchino Rossini. Es una ópera cómica, alegre y llena de vitalidad. La historia trata del conde Almaviva, un don Juan que lucha de todas las maneras posibles por conseguir el amor de Rossina. Aparecen en escena otros personajes, como el viejo cascarrabias doctor Bartola, con quien vive la deseada Rossina. Sabiendo que el doctor jamás le dejará entrar en la casa, el conde contrata los servicios de Fígaro, un barbero que por oro lo ayudará como sea a lograr su cometido. Luego de muchas ocurrencias, la pareja de enamorados logra escapar y casarse.
Con una puesta muy atractiva, moderna y dinámica, el Teatro Argentino cierra su temporada 2007 con esta clásica ópera de todos los tiempos. Calificación: buena – le daría muy buena sólo si los cantantes hubieran logrado transmitir la fuerza y pasión que se ve en este video:
El sábado fui con Max a ver Beowulf al cine IMAX. Absolutamente toda la película está hecha por computadora con un nivel de detalle increíble y los efectos 3D Imax. Las voces son de actores de nivel como Anthony Hopkins o Angelina Jolie, quienes también se ven caracterizados en los personajes.
La historia se basa en un famoso poeta épico anglosajón del año 750 D.C., de cuyo personaje principal, Beowulf, toma el nombre. Mucha acción, y una trama con guiños hasta el mismísimo final hacen de esta peli un muy buen entretenimiento apto para todo público. Algo que me llamó muchísimo la atención es el nivel de detalle que se logra en la construcción tridimensional de los personajes. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que se estrenen películas con actores difuntos pero traídos a la vida a partir del diseño 3D? Mientras tanto, Beowulf es una clara muesta de lo que se viene en materia de animación. Calificación: muy buena.
¿De qué trata la película? En una legendaria época de héroes aparece el más poderoso guerrero de todos, Beowulf. Después de destruir al demonio Grendel, provoca la ira de la despiadada madre de la bestia. Ella utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza.
Increíble video…. ¿Quién no se íria de su casa con una madre así?
“¿Querés ver a tu a mamá?
Sí, pero que no grite”.
Vídeo divertido para terminar bien la semana (gracias Max!)… Atención a las dos gorditas que se caen dos veces….
Wow, cómo pasa el tiempo… allá en el año 2006, se me ocurrió tener un blog, para poder entender un poco más sobre el tema. La verdad que esto es divertido, y adictivo – sobre todo en verano cuando uno está más libre. Si bien ahora sólo actualizo con obras de teatro, pelis y fotos, quizás más adelante este blog vire a otra cosa… quién sabe. Pero de momento ya es un año, así que a festejar Gracias a toda la gente linda que me lee y manda mensajes afectuosos, once in a blue moon.
Reír es correr el riesgo de parecer tonto.
Llorar es arriesgarse a parecer sentimental.
Acercarse a otro ser es arriesgarse a comprometerse.
Mostrar emoción es arriesgar que se te conozca.
Someter a la gente tus ideas y sueños, es ponerlos en riesgo.
Amar es correr el riesgo de no ser correspondido.
Vivir es arriesgarse a morir.
En toda esperanza hay el riesgo del desespero.
En todo intento, el riesgo de fracasar.
Pero los riesgos se han de tomar, porque el mayor peligro en esta vida es no arriesgar nada. Porque el que nada arriesga,nada hace…nada tiene…nada es.
Tal vez pueda ahorrar el sufrimiento y dolor, pero a fin de cuentas, no puede aprender, ni sentir, ni cambiar, ni crecer, ni amar, ni vivir.
Encadenado por las certidumbres será un esclavo, sacrificará el ser libre. Sólo arriesgando se consagra la libertad.
Autor desconocido.
El domingo fui con Maxi al Teatro de La Rivera a ver Arlequín, servidor de dos patrones. Dirigida por Alicia Zanca, Arlequín se basa en la obra de Carlo Goldoni, un dramaturgo veneciano del siglo XVIII. Algunos de sus personas se enmarcan en lo que se llamó Comedia Dell’arte, donde cada actor llevaba máscaras y tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. Actúan Daniel Casablanca (gran, pero gran gran capo cómico integrante del grupo Los Macocos), Eugenia Tobal, Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Luisana Lopilato y Mariano Torres, aunque ni la Tobal ni la Lopilato estaban este domingo. So pena.
¿De qué trata? Arlequín es un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir, con lo cual se emplea simultánea y secretamente como mucamo de dos sujetos diferentes. Al principio, todo parece ir bien, hasta que las demandas de los dos amos comienzan a superponerse, y servir a ambos a la vez se torna una tarea llena de complicaciones, enredos y equívocos. La obra tiene la increíble duración de 100 minutos, y mantiene perfectamente la tensión narrativa a través de una puesta mínima pero en la que la explotación corporal de los actores en pos del dinamismo visual funcionan muy bien. Mucho humor del sano, políticamente correcto y apto para todo público. Calificación: muy buena.
