Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
¿De qué trata?
Acto I. En una plaza de Sevilla. A la izquierda, el cuerpo de guardia; a la derecha, la entrada de la fábrica de tabaco. Niños, soldados y gente de paseo esperan la detención de la cigarrera Carmen, quien acaba de apuñalar a otra cigarrera. Carmen es detenida y puesta bajo la custodia de Don José. Sin embargo, con sus encantos, convence a Don José de que la deje libre, olvidando éste, por un momento, a su novia Micaela.
Acto II. En la taberna de Lillias Pastia. Carmen se reúne con unos contrabandistas que están planeando un nuevo golpe, pero ella se niega a participar porque está esperando a su nuevo amor, Don José. Poco después, llega el torero Escamillo, quien va camino de Granada y pasa por la taberna. Se toma una copa y queda prendado por Carmen. Después, sigue su camino hacia Granada. Don José llega y Carmen intenta convencerlo de que se una a los contrabandistas. Don José se niega inicialmente. Repentinamente, llega el oficial de la guardia y se produce una pelea entre ellos, lo que fuerza a Don José a abandonarlo todo y unirse a Carmen y a los contrabandistas.
Acto III. En un paraje salvaje en las montañas, la guarida de los contrabandistas. Carmen empieza cansarse de los celos de Don José. Cuando se echa las cartas con Frasquita y Mercedes, prevé su próxima muerte. Micaela acude a buscar a Don José para que asista a su madre moribunda. Escamillo, interesado en Carmen, va también a la sierra para invitar a los contrabandistas a su próxima corrida.
Acto IV. En una plaza de toros. Aclamado por la muchedumbre, Escamillo, en compañía de Carmen, entra a la plaza. Empieza la corrida. Don José busca a Carmen y le pide que se vaya con él y que olvide a su nuevo amante. Carmen se rie de él y Don José, cegado por la ira, la apuñala hiriéndola mortalmente. En ese momento, sale Escamillo triunfante, mientras el público entusiasta lo vitorea.
l’un parle bien,
l’autre se tait;
et c’est l’autre que je préfère,
il n’a rien dit, mais il me plaît.
L’amour! l’amour!
L’amour est enfant de Bohème,
il n’a jamais, jamais connu de loi,
si tu ne m’aimes pas, je t’aime,
si je t’aime,
prends garde à toi!…
********
El amor es un pájaro rebelde,
que nadie lo puede enjaular,
y es inútil llamarlo
si él no quiere contestar.
De nada sirven amenazas o rezos,
uno dice cosas bonitas,
el otro se calla;
y es al otro a quien yo prefiero,
él no dice nada, pero me gusta igual.
¡El amor! ¡El amor!…
El amor es un gitanillo,
que nunca conoció ley alguna,
si tú no me amas, yo te amo,
y si yo te amo,
¡Ten cuidado!…
La trama muestra a un señor mayor y una joven dentro de la habitación de un hotel. Sus mundos privados irán apareciendo pero, algo del exterior los conmoverá y, entonces, el espectador tendrá la posibilidad de comprobar cómo lo público interferirá en lo privado, y viceversa. “Y, además -dice Leonor Manso-, la obra habla de cómo aprendemos de lo institucional cuestiones como la violencia, el sometimiento, el no reconocimiento, la desvalorización, la humillación. Cómo el poder muestra su forma de esa manera. Y lo ves en un vínculo entre dos personas, pero también en una guerra, algo en lo que a Kane también le importa reparar.”
No hay esperanza en el mundo de Sarah Kane. Los personajes se van desgarrando y despojando de humanidad. La transformación es brutal. Es violencia pura, de pluma fina, con tensión sexual y palabras filosas. La puesta tiene lo justo y necesario como para trasladarnos de una habitación de hotel a una guerra en tan sólo segundos. Calificación: Muy, pero muy recomendable
Un vídeo gracioso para ir terminando la semana. ADVERTENCIA: Es un atentado a la estética. El autor de este blog no se hace responsable por cualquier daño psicológico que derive de la visualización repetida de este vídeo. Gracias.
El domingo a la noche fuimos con Max & friends a ver Drácula, el musical. Es hace rato un megaclásico, estrenado en 1991 y con 17 años de puesta en el haber, además de giras por el país e internacionales. La verdad que Pepito con esta obra la rompió, y es una cruz también ya que no hizo otra obra que se le iguale. Si bien este musical lo había visto allá por el 2003, la función de despedida (hasta nuevo aviso obvio, el eterno retorno siempre latente) fue muy emocionante, porque estaba llena de fans que aplaudían desenfrenadamente las maravillas vocales de Rodó & company. Lo más curioso: una chica que estaba sentada al lado mío la había visto 42 veces. Sí, cuarenta y dos veces. ESO es fanatismo.
La puesta fue la misma de siempre, y lo único que extrañé era el trío que hacían Rodó – Milone – Krum. Las nuevas voces femeninas pecaban de demasiado líricas y demostraron tanto su harta capacidad que a veces resultaba difícil entender lo que decían.
Encontré que en YouTube hay muchos vídeos colgados de la obra. Acá va uno del final que me gustó mucho:
¿De qué trata la obra? Jonathan Harker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el Conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby. Una vez en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Mientras tanto en Whitby, su prometida Mina Murria espera noticias de él. El conde Drácula cree reconocer en Mina a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó; por lo que tratará de recuperar aquella historia de amor pasada.
El sábado a la noche fuimos con Max a ver La isla desierta, en el Centro Cultural Konex, una muy interesante puesta ¿teatral? en plena oscuridad y actuada por una mayoría de actores no videntes. Y me pregunto si es teatro en sentido extricto, o si roza el cuento contado, el happening o inclusive el radio teatro. Ya de por sí sumergirse en la oscuridad absoluta es una experiencia bastante shockeante, porque se anula totalmente el sentido de la vista y se ponen en juego el oído y el tacto. En base a la obra de Roberto Arlt, los actores pintan literalmente imágenes en nuestras mentes, y lo que más me sorprendió es que una persona no vidente – habría que ver si todos eran de nacimiento o no – pueda evocar con tal fuerza hechos visuales tan ajenos a ellos como el color, o mirar, u observar. La experiencia es sencillamente fascinante, y más allá que guste o no la historia, es en la percepción de sensaciones donde queda la huella más profunda.
¿Cuál es el argumento? En una oficina con vista al puerto de Buenos Aires, varios empleados, oprimidos por un trabajo monótono y sin futuro, escuchan durante todas las horas del día las bocinas de los barcos. Ante este sonido tienen distintas sensaciones, pero uno de ellos, Cipriano, el cordobés, saca provecho de la situación y empieza a contar historias, invitando a sus compañeros a un sueño. Imaginar que él es marinero y recorrió todos los mares del mundo. La puesta comienza aquí a enriquecerse con sorpresas maravillosas: en una feria china sentimos a nuestro alrededor los ruidos de los carros, los olores de los canastos, de los puestos, las voces; en la selva, el frescor de las plantas, el agua del arroyo, los pasos entre las hojas; en una isla desierta, el ruido del mar, el viento.
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Hoy vi con Flavia la película Hairspray, una adaptación de la película musical de Broadway hecha en 1988. La verdad que fui sin saber muy bien de qué tratataba, y me llevo la impresión de haber visto una de las mejores películas musicales desde que Moulin Rouge puso “en onda” otra vez el género, y se sucedieron Chicago, Los Productores, etc. Esta peli tiene el plus de llevar un mensaje social – la dosis de moralina – que las nuevas películas musicales ignoraron, y que sí la tuvieron en cuenta maravillas como Cabaret.
Las actuaciones están harto divinas: Michelle Pfeiffer, mala malvadísima, quizás un poco forzada y carente de matices, pero muy divertida al fin; un John Travolta trasvestido hasta la transformación total y la niña heroina – Nikki Blonsky – que se lleva todos los aplausos, por la máxima expresividad y ternura que evoca a lo largo de todo el largometraje.
Un punto a su favor, y quizás lo más recalcable, es que los cuadros musicales no están unidos caprichosamente como ocurre en Soñadoras, sino que sustentan la historia principal y las tramas subyacentes. Calificación: a must seen para los amantes del género.
¿De qué trata? Tracy Turnblad es una chica con sobrepeso y su gran pasión es bailar. Su sueño es bailar en el programa televisivo `The Corny Collins Show`. Tracy cumple con todas las condiciones para ser parte del programa, excepto por una, su cuerpo no es el apropiado. Sin embargo, con ayuda de sus padres, Tracy hará lo imposible para cumplir con su anhelo.
41 materias, 41 finales, 4 años y medio, y muchas pero muchas ganas = Lic. en Publicidad Gonzo. ¡Aplausos! Y ahora a descansar… hasta el miércoles, que sigo con Diseño Gráfico, en la UBA. Me esperan Comunicación I y Medios Expresivos, y 2 o 3 añitos más para recibirme nuevamente. Vía: Gonzo Baires Blog
41 materias, 41 finales, 4 años y medio, y muchas pero muchas ganas = Lic. en Publicidad Gonzo. Aplausos! Y ahora a descansar… hasta el miércoles, que sigo con Diseño Gráfico. Me esperan Comunicación I y Medios Expresivos, y 2 – 3 añitos más para recibirme nuevamente 
El sábado a la noche fuimos a ver con Max La persistencia de Griselda Gambaro. La autora escribe esta obra entre septiembre y octubre del 2004, después del atentado checheno a la escuela de Beslan, Rusia, donde murieron más de 300 niños, en base al horror del horror y la salvajada sin sentido. La obra se ve beneficiada por un descomunal esfuerzo de Carolina Fal para representar el dolor y la sed de venganza de una madre que perdió a su hijo en la guerra, mientras que el resto de los personajes se limitan a recitar sus líneas y no logran una verdadera conexión. Con una puesta minimalista, y efectos de sonidos tan básicos como el ruido de un viento que no cesa, la obra de una hora y veinte minutos se deja disfrutar, si es que un infanticidio es “disfrutable”. Calificación: recomendable!
El nuevo comercial de Exquisita es bastante bizarro, y long play, ya que dura 90 segundos, lo cual es una inversión enorme de producción tanto como de apuesta en medios de TV y cine. La pieza se llama “Sábado a la tarde” y es la primera parte de la campaña de reposicionamiento de la marca dentro del mercado local. El concepto: está bueno hacer un bizcochuelo un sábado la tarde. Simple. Directo. Estratégico. “Las calles Moldes y Horno no se encuentran, salvo el sábado a la tarde.”
