Internet, cine, teatro y algo más… Esto es simplemente un proyecto de blog personal. Cambio y fuera.
Antos Yaskowiak. Fuente: http://cenaplus.com
Hace unos años su decoración era mucho más típica, estando el restaurante en el sótano del edificio de la Unión Polacos de la República Argentina, pero desde su rediseño el lugar viró al estilo Neo Palermo, un tanto más moderno. No es en sí un lugar muy grande y la acústica del lugar es pésima, pero mantiene una atmósfera cálida, con paredes empapeladas, cuadros de afiches polacos colgados y grandes ventanales que dan a un patio interno. El restaurante estaba repleto, y por 10 minutos más tarde que lo pautado en la reserva, tuvimos que esperar unos 30 minutos.
De entrada, pedimos unos sencillos buñuelos de papa para compartir, los cuales estaban correctos.
Buñuelos de papa
Uno de los dos platos que decidimos compartir fueron pierogis, especialidad típica de la cocina polaca, consistente en una pasta rellena de papa o carne y queso blanco. La salsa, de crema y hongos frescos, fue una verdadera delicia. El otro plato fue lomo a la paprika (un pimentón o ají de color rojo, medianamente picante) acompañado de puré de papas. El postre fue una completa bomba: crêpes de crema pastelera al caramelo de manteca.
Pierogi de carne
El servicio fue muy bueno; afortunadamente nos atendió Antos Yaskowiak, quien hace muchos años trabaja en el restaurante y nos contó un poco de su vida entre plato y plato. Las porciones no son enormes, considerando el elevado precio de cada plato, que ni el 10% de descuento en pago en efectivo alivia a la hora de la cuenta final. El costo total de una cena para dos fue de $238, y terminamos pagando $107,50 por comensal, más propina.
Postdata: fue necesario un pequeño helado digestivo post-cena.
La segunda parada del Club Gourmet fue El Buen Sabor. Este es el único restaurante africano de Buenos Aires y abrió sus puertas a mediados del 2008 en el barrio de Villa Crespo. Es un lugar simple y con escasa ambientación y cantidad mesas. La atención es muy buena (provista por su dueño Maxime Tankouo, un ex futbolista camerunés de 32 años) y rápida.
La cocina de Camerún se caracteriza (según explica el menú) por cocciones prolongadas (entre 35 y 40 minutos) y sabrosamente condimentadas. Es así que con ingredientes muy sencillos (vegetales, legumbres combinadas con carnes rojas, pollo o pescado) se logran platos más que deliciosos, extremadamente abundantes y muy calóricos. A duras penas pudimos terminar los dos platos que pedimos, acompañados de rodajas de pan y salsa.
Uno de los platos degustado fue el frito de porotos con carne, acompañado de tapioca frita, similar a la feijoada brasileña. Y el otro, el bobotie (pastel de carne con variedad de especias, almendras y pasas), que podría groseramente compararse a nuestro pan de carne.
No llegamos al postre, ya que los platos nos llenaron muchísimo. Es cierto que tampoco había mucha variedad para elegir, siendo lo más interesante una ensalada de frutas medianamente exóticas. El costo total de la comida fue de $92, a razón de $46 por comensal.
El Buen Sabor
Menú de El Buen Sabor
Pan y salsa - El Buen Sabor
Bobotie - El Buen Sabor
Frito de porotos con carne
Hace alrededor de 5 meses que no actualizo mi blog. Eventualmente llegué a pensar que los blogs pasaron de moda, en un mundo donde publicar contenidos es cada vez más fácil a través de Tumblr, Twitter, etc. Durante mucho tiempo escribí de cine, de teatro y de otra alguna ñoñada que se me ocurría relacionada con el mundo online. En la búsqueda de un nuevo tema para escribir, fruncí mi mente y lo primero que surgió es una de las pasiones que más me entretiene y me gusta compartir con la gente querida: ¡la comida!
Soy sinceramente un cero a la izquierda en la cocina. He llegado a quemar alimentos en el microondas. Sin embargo, me encanta comer y probar nuevos sabores. Hace una semana, viendo una nota en @planetajoy sobre los restaurantes étnicos menos conocidos de Buenos Aires, me iluminé con la idea de recorrerlos todos – desde la comodidad de la ciudad. Idealmente, y considerando que hay 202 países en el mundo (cifra que puede cambiar según los vaivenes geopolíticos), hay bastante tela para cortar. El objetivo de este club – denominado con el hashtag #clubgourmet – será dar la vuelta al mundo a través la cocina, acercándose muchas veces a sabores no tradicionales y en lugares muy lo posible lejos del sintético Palermo Soho/Hollywood. La Argentina, construida gracias a una generosa inmigración, posee diversas colectividades que a través de clubs brindan a los hijos y nietos de inmigrantes la posibilidad única de saborear comidas autóctonas como si estuvieran en su lugar de origen. Es por eso que en preferencia, el Club Gourmet intentará siempre por sobre todo a acercarse a estos lugares bien auténticos y afortunadamente, pagar un muy buen precio por un delicioso almuerzo.
Club Hungaria
La primer parada del #clubgourmet fue Hungaria. La elección fue bastante random, pero considerando que la comida de este país es bastante calórica, no hubo mejor opción para acompañar el incipiente frío de otoño. El lugar: Club Hungaria, ubicado en La Lucila, Partido de Vicente López. El restaurante se encuentra en un amplio salón dentro del club donde se reúne la comunidad húngara. Se respira un ambiente muy tranquilo y familiar. Con una decoración modesta, en la que abundan elementos como trajes, cuadros y vajilla en las paredes, posee mesas suficientes para albergar a un público que sólo llega con reserva y que se ubica a una distancia justa para evitar que las conversaciones entre mesa y mesa se mezclen.
El menú es en sí bastante acotado: en la primer hoja se ve toda la comida sin diferenciación de entradas ni platos principales y en la segunda, postres y bebidas. Sin dudarlo, @fonchi, @mxba y yo pedimos tres platos para compartir: Gulash con Spaetzle, el plato húngaro por excelencia que consiste en un guiso a base de lomo vacuno o cerdo o mixto con una salsa muy sabrosa, lomo a la Strogonoff y salchichas con chucrut (hojas del repollo fermentadas en agua con sal). Todos los platos estaban deliciosos, abundantes y frescos, en especial el lomo, cuya carne estaba tan tierna que nos sorprendió por igual a los tres. La carta de vinos era más que limitada, por lo que decidimos acompañar la comida con cerveza roja Zepellin. A la hora de los postres, optamos por el Strudel de manzana, una deliciosa torta con base de nueces y otra más clásica de chocolate (Rigos). Por supuesto que el Strudel fue el postre que se llevó la mayor cantidad de cuchareadas. El costo total del almuerzo fue $170 + propina, o sea, que por tan sólo $57 por comensal pudimos saborear una fabulosa comida típica.
Gulash con Spaetzle
Lomo a la strogonoff
Salchichas con Chucrut
Postres en Club Hungaria
Decoración en la pared del Club Hungaria
Primera hoja del menú en Club Hungaria
En julio del 2009 tomé la decisión de irme de Yahoo!, luego de tres años maravillosos de trabajo con la gente más humanemente talentosa que conocí en mi vida profesional. El proceso para entrar a Turner no fue rápido: me postulé al puesto de Community Manager a finales de mayo, y finalmente ingresé el 27 de julio, luego de cinco entrevistas con distintas personas de la compañía.
Trabajar en una empresa de televisión es muy distinto a la dinámica de una empresa de Internet y la última vez que yo había sido Community Manager había sido en el año 2006 para el lanzamiento de Yahoo! Respuestas. En ese entonces, si bien las redes sociales existían, el rol del CM tenía mucho más que ver con lo editorial y la moderación más que con la dinámica de interacción que hoy se plantea en sitios como Facebook, Twitter y YouTube. Así y sin la experiencia pero con mucha confianza profesional en lo que podía hacer, me zambullí a generar la estrategia de Social Media.
Hoy en día el grupo de canales de películas y series en español tiene más de 300.000 fans en Facebook (TNT con 108.127, amoelcine.com con 108.127, I.Sat con 42. 617, Space con 16.216, entre otras fan pages, al 1 de diciembre ´10). En Twitter la comunidad es más pequeña pero ostenta la nada despreciable cifra de 79.693 followers (TNT con 52.061 followers, amoelcine.com con 14.923, I.Sat con 7.000, Space con 2.853, entre otras cuentas, al 1 de diciembre ´10).
El trabajo diario no consiste solamente en gestionar los más de 30 perfiles de estas señales, sino también realizar las interacciones correspondientes con áreas y agentes que soporten la estrategia de Social Media. En ese sentido, y no con poco esfuerzo, Google oficializó nuestros canales de YouTube (por ejemplo de Space, I.Sat y amoelcine.com), un acuerdo que se extendió al resto de canales del grupo. Así mismo, organicé workshops sobre Redes Sociales con distintas áreas de la compañía, involucrando a personas de Programación, PR, Marketing y hasta RR.HH, quienes lanzaron sus perfiles en la red (pueden acceder a su fan page y el twitter @EmpleosEnTurner para enterarse de las posiciones disponibles).
Spot de redes sociales de @canalspace
Spot de redes sociales de @ISatchannel
Pero las redes sociales no fueron el único motivo por el cual entré a Turner. Uno de los proyectos más grandes fue la construcción de amoelcine.com, desde la definición de la misión del sitio hasta su completo desarrollo y lanzamiento. En en medio hubo grandes desafíos, como el diseño de la marca bajo la coordinación de @daboquet (Daniela Boquete), la gestión de proveedores de contenidos (noticias, cartelera y bloggers) junto a Dominique Steinfeld, una ex compañera de Yahoo!, o la misma gestión de SEO del sitio. En ese camino y gracias a la experiencia que había adquirido como Product Manager en mi puesto anterior, abogué por la utilización de tecnologías colaborativas (Basecamp, wikis, etc.) y asumí la supervisión del backlog de desarrollo, dentro del proceso de Scrum.
Portada de amoelcine.com
Spot de @amoelcine
También trabajé junto a los talentosos de la agencia @altodot en el desarrollo de aplicaciones para Facebook como por ejemplo el compositor de fotos de Scream Awards (con más de 40.000 imágenes públicas generadas), la trivia de de MacGyver, el Desafío de 50 películas y la iniciativa de los Academy Awards 2010. Todas en mayor o menor medida implicaron un aprendizaje y permitieron la construcción de comunidad y generación de tune-in.
Scream Awards en Facebook
En este año y medio tuve la suerte de asistir a distintos eventos, como la Clínica de Usabilidad de la Universidad de Palermo, el primer TEDxBuenosAires, el Online Marketing Day, el Social Media Week (donde tuve el honor de ser orador junto PabloVallejo en el panel de Crisis en las comunidades y el Encuentro de CMs), el IAB y el OMEXPo Latino en San Pablo, donde pude escuchar al genio de Chris Anderson. Así mismo, pude compartir mis experiencias con otras personas a través de communitymanagers.com.ar e iProfesional.com.
En síntesis, fue un año y año medio de lo más interesante a nivel profesional y estoy preparado para afrontar nuevos desafíos en el 2011. Desde hace mucho tiempo tengo la suerte de trabajar en entornos estimulantes y creativos, que hasta a veces tengo que acordarme de que estoy trabajando y hay que irse a casa. No puedo más que agradecer a la gente linda que estuvo en este tiempo confiando en mí, principalmente a mis compañeros de equipo: AleZ, Dany, Naty, Martín, Ele, Leo, Domy, AleC, Marian, José y Eze. Ellos, más que nadie, saben el esfuerzo que afrontó el equipo de Digital Media, en este fabuloso año. Gracias… totales.
Hay muchas tareas que se realizan (o se pueden realizar) con cierta anticipación, y para eso me sirvo de herramientas como Hootsuite que permiten programar posts tantos en Facebook como en Twitter. Después hay un monitoreo constante de todas las redes que hago de manera rutinaria. Si bien tenemos disponible sistemas de alertas, lo mejor es estar in situ donde se generan las conversaciones. Otro aspecto importante es navegar la web (tanto la Internet como la Intranet interna) y hablar con las personas de distintas áreas para nutrirse de contenidos y conceptos que luego se pueden aplicar en las comunidad. Y algo que es inevitable es la carga de los contenidos en todos los medios posible, procurando respetar siempre el formato, lenguaje idiosincrásico y nomenclatura de cada canal.
Por supuesto. La construcción de la marca es un proceso 360º, en el cual hay muchísimas áreas interviniendo en simultáneo. Creo que el valor está dado por añadir un canal alternativo y el único que permite la interacción bidireccional, con los riesgos que eso conlleva. La autenticidad en los diálogos de las marcas hacia con sus audiencias son los que al final del día fidelizan y potencian los lazos existentes.
En principio, el primer desafío es cuestionar la necesidad de realizar una estrategia de Social Media. Suena un poco paradójico, pero el objetivo del cuestionamiento es lograr comprender cuál es el valor esperado. En segundo paso – y siempre que la conclusión del primer punto haya sido avanzar – es lograr desarrollar un mensaje o un contenido a ofrecer y en tercer lugar construir tu comunidad para ofrecerles algo que les interese y consideren de valor para ellos poder compartirlo con sus amigos y familiares. El cuarto reto es lograr ROI sobre las acciones que se realicen (ya sea una aplicación en Facebook o un mensaje de estado de Twitter, debe haber conciencia plena del retorno de la inversión). El quinto y no menos importante reto es sostener la estrategia en el tiempo. Así como los vínculos con las personas no se generan de un día para el otro, la estrategia de Social Media tiene una dimensión temporal ineludible; un camino que debe atravesarse para lograr la concreción de las metas.
Es probable que sea poco valorada; pero aún más incomprendida en su plenitud. Cuando en una agencia de medios contratan a alguien para planificar campañas, el aviso no dice “fanático de la vía pública, televisión y gráfica”. Así mismo, un CM no alcanza con una persona que sea “fanática de las redes sociales”, como se plantea en las búsquedas que se publican hoy en día para captar personal para esta posición. La formación en marketing y comunicación que debe tener cualquier profesional que se postule a Community Manager es fundamental para que quien se encargue de manejar tu marca no publique sin pensamiento estratégico. Creo que con el correr del tiempo se le dará el valor justo a la posición de CM, en especial cuando comiencen a suceder crisis de Social Media como consecuencia de contratar personal poco idóneo.
La misión del Social Media dentro de Turner es ser un canal de comunicación más, distinto de la pantalla y de las tradicionales campañas de marketing. Las audiencias están hoy en día muy fragmentadas y dispersas. Sería carísimo (o casi imposible) poder juntar en un mismo estudio de mercado a todas las personas que ven un canal de televisión que se emite por toda América Latina; sin embargo, a través de las redes sociales hasta hemos podido detectar inconvenientes técnicos en ciudades muy pequeñas. La alta segmentación que permite la red es inmensamente útil para dirigir mensajes a poblaciones concretas y así estar en continuo contacto con una audiencia muy engaged con nuestras marcas, pero que no encuentra un canal bidireccional en otro medio.
La visión es algo un poco más difícil de definir, por las incertidumbres que el mismo medio genera. Hoy en día Facebook puede ser muy fuerte en los países hispanos, pero mañana quizás lo sea una nueva red social de Google. Lo que no cabe duda es que más allá del sitio web que aloje las conversaciones, son esas interacciones audiencia-marca las que serán siempre recolectadas.
Si la empresa quiere aprender a manejarse, no debería contratar un chofer, sino tomar un curso de manejo. El camino más típico es llamar a una agencia experta, que por un cómodo fee por mes te hará olvidar la angustia de no tener presencia en redes sociales y te enviará un reporte – con suerte semanal – con menciones de marca, cantidad de followers en Twitter y algún que otro numero irrelevante. No creo que esto sea el mejor camino. Remarco nuevamente que parte de esta mística alrededor del Community Manager es pensar que puede hacer tareas que otras personas no pueden realizar. Es algo que se aleja de la realidad. Creo que un buen puntapié para una empresa que quiera iniciarse, es juntarse con la agencia que te cobra un fee, pero que ese dinero se use en capacitación. A partir de ahí, podrá empezar a pensar en estrategias de social media de manera más activa y auténtica.
Evoluciona sin dudas hacia la conexión total. Uno de los aspectos más fascinantes de la Web en los últimos años es la apertura que tienen las distintas plataformas para conectarse entre sí mismas y múltiples dispositivos. Ya hasta se ha lanzado un automóvil que saca fotos y las sube a Twitter instantáneamente. Creo en ese sentido que la frontera entre la identidad real y la identidad digital cada vez será más difusa, y el Social Media envolverá muchos más aspectos de la vida cotidiana que podemos imaginar.
En cuanto a la posición de CM, intuyo que se irá complejizando y especializando como ha sucedido con otras posiciones. Así no será raro hablar de un Community Devoloper, un Content Community, etc. Al final del día, más allá de los curiosos nombres de las nuevas posiciones, lo que perdura es la necesidad de comunicación de las personas, entre ellas, y con las marcas.
Fuente: communitymanagers.com.ar por Sebastián Bosco
Trailer
Ficha técnica // TITULO ORIGINAL: Eat, Pray, Love – ORIGEN: Estados Unidos – ACTORES: Julia Roberts, Billy Crudup, Javier Bardem – ACTORES SECUNDARIOS: James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis – DIRECTOR: Ryan Murphy – FOTOGRAFIA: Robert Richardson – GUION: Ryan Murphy – MúSICA: Dario Marianelli – GENERO: Romance, Drama – DURACION: 139 Minutos – CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
¿Cuál es el parásito más poderoso y resistente? Una idea. La persistencia de una idea es capaz de construir el mundo de alguien, y también, por supuesto, de destruirlo.
Ficha técnica // TITULO ORIGINAL: Inception – ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos. – ACTORES: Leonardo DiCaprio, Ellen Page – ACTORES SECUNDARIOS: Marion Cotillard, Cilian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger – DIRECTOR: Christopher Nolan – FOTOGRAFIA: Wally Pfister – GUION: Christopher Nolan – MúSICA: Hans Zimmer. PRODUCTOR: Christopher Nolan – GENERO: Ciencia Ficción – DURACION: 142 Minutos – CALIFICACION: Apta mayores de 13 años – PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/inception – DISTRIBUIDORA: Warner Bros
Afiche de "Amor, dolor y qué me pongo"
El domingo a la noche fui a ver con Gaby “Amor, dolor y qué me pongo” al Teatro Tabaris. La obra está basada en un libro de Ilene Beckerman y es un éxito en el off Broadway. El guión fue adaptado por Nora y Delia Ephron, quienes han firmado éxitos cinematográficos como “Cuando Harry conoció a Sally”, “Tienes un e-mail”, “Sintonía de amor” y “Julia & Julia”. La versión porteña es protagonizada por Cecilia Roth, Leonor Manso, Jorgelina Aruzzi, Ana Katz y Mercedes Scápola con dirección de Mercedes Morán, quie continúa en forma simultánea protagonizando Agosto.
En la obra, la ropa es una forma de ver la historia de una vida, y el que ponerse no es algo frívolo. De manera similar a “Monólogos de la Vagina”, las talentosas actrices, vestidas de negro muy sobrio están sentadas en unas banquetas y relatan a través de monólogos sus desgracias y reflexiones desde una perspectiva muy femenina. Lo mejorcito: Cecilia Roth emociona contando sobre el cáncer de mamá y Jorgelina Aruzzi te hace morir de risa con su relato sobre cómo lidiar con los talles.
Ficha técnica // Adaptación: Mercedes Morán y Fidel Sclavo – Dirección de Arte: Fidel Sclavo – Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux – Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera – Asistencia de Dirección: Verónica Pelaccini y Vanina Montes – Producción Ejecutiva: Josse Muñoz - Dirección de Producción: Florencia Borensztein – Producción General: Daniel Grinbank – Dirección: Mercedes Morán
Elenco de Amor, dolor y qué me pongo
Uno de los grandes interrogantes sobre el futuro de los derechos de autor gira alrededor de qué es lo que se puede vender cuando una copia es tan económica y accesible respecto al contenido original. No es sólo una interrogante sino una gran preocupación para los productores de contenido (discográficas, grandes estudios de películas, etc.). En ese sentido, Kevin Kelly, director de la revista Wired, publicó un interesante ensayo denominado Better than free, traducido al español aquí. There it goes:
Internet es una máquina de copiar. En su nivel más básico, copia cada acción, cada carácter, cada pensamiento qué hacemos mientras navegamos. Para mandar un mensaje de una esquina de Internet a la otra, los protocolos de comunicación exigen que todo mensaje sea copiado durante el camino varias veces. Las compañías de las Tecnologías de la Información (TI) hacen un montón de dinero vendiendo equipamiento que facilita la copia ininterrumpida. Cada bit de datos que se produce en cualquier ordenador es copiado en algún sitio. La economía digital fluye sobre un río de copias. Al contrario de las reproducciones en masa de la era industrial, esas copias no es que sean baratas, es que son gratuitas.
Nuestra red de comunicación digital ha sido diseñada de forma que cada copia fluya con la menor fricción posible. De hecho, las copias fluyen tan libremente que podemos pensar en Internet como un sistema de super-distribución donde, una vez que una copia es introducida, continuará fluyendo por la red para siempre, exactamente igual que la electricidad en una línea de alta tensión. Podemos ver la evidencia de esto en la vida real. Una vez que algo que puede ser copiado se pone en contacto con Internet, será copiado, y esas copias nunca desaparecerán. Incluso un perro sabe que no se puede borrar algo una vez que se ha subido a Internet.
Este sistema de súper distribución ha sido el pilar de nuestra economía y riqueza. La duplicación instantánea de datos, ideas, y medios son las bases de los sectores más importantes en nuestra economía, en especial aquellos relacionados con las exportaciones –esto es, aquellas industrias donde los Estados Unidos tienen una ventaja competitiva. Nuestra riqueza reside en un enorme dispositivo que copia promiscua y constantemente.
Sin embargo, nuestro anterior periodo de riqueza en esta economía fue construido vendiendo copias con valor, de forma que el flujo libre de copias gratuitas tiende a socavar el orden establecido. Si las reproducciones de nuestros mejores esfuerzos son gratis, ¿cómo vamos a continuar? Para decirlo claramente, ¿cómo va hacer uno dinero vendiendo copias gratis?
Tengo una respuesta. La forma más simple en la que lo puedo expresar es esta:
- Cuando las copias son súper abundantes, dejan de tener valor.
- Cuando las copias son súper abundantes, aquello que no puede ser copiado se convierte en escaso y con valor.
- Cuando las copias son gratis, es necesario vender cosas que no se puedan copiar.
Bien, ¿qué es lo no se puede copiar?
Hay una serie de cualidades que no se pueden copiar. Consideremos la “confianza”. La confianza no se puede copiar. Tú no la puedes comprar. La confianza se debe ganar a lo largo del tiempo. No puede descargarse. O fingirse. O falsificarse (al menos durante mucho tiempo). Si todo lo demás es igual, siempre será preferible tratar con alguien en el que puedas confiar. Por tanto, la confianza es un intangible que tiene un valor creciente en un mundo saturado de copias.
Hay otra serie de cualidades similares a la confianza que son difíciles de copiar, y por tanto se convierten en valiosas en esta economía de la red. Creo que la mejor forma para examinarlas no es desde el punto de vista del productor, fabricante, o creador, sino desde el punto de vista del usuario. Podemos empezar con una simple pregunta de un usuario: ¿por qué estaríamos dispuestos a pagar por algo que puedo obtener gratis? Cuando alguien compra una versión de algo que podría ser gratis, ¿qué está comprando?
De mi estudio de la economía de la red veo unas ocho categorías principales de valor intangible por las que pagamos cuando algo podría haberse conseguido gratis.
En realidad, éstas son ocho cosas que son mejores que gratis. Ocho valores no copiables. Yo los llamo “generativos”. Un valor generativo es una cualidad o atributo que debe ser generado, crecido, cultivado, adquirido. Algo generativo no puede ser copiado, clonado, falseado, replicado, o reproducido. Se genera de forma única, en un lugar concreto y en momento concreto. En la esfera de lo digital, las cualidades generativas añaden valor a las copias gratuitas, y por tanto es algo que puede ser vendido.
Ocho generativos mejores que gratis:
Inmediatez
Tarde temprano podrás encontrar una copia gratis de cualquier cosa que busques, pero obtener una copia entregada en tu buzón en el momento de su lanzamiento, o incluso mejor, de su producción, por parte de sus creadores es un valor generativo. Mucha gente va a los cines a ver películas la noche del estreno, y pagan un precio más alto por ver una película que posteriormente estará disponible de forma gratuita, o casi gratuita, vía alquiler o descarga. Los libros de pasta dura ofrecen un extra por su inmediatez, distinguiéndose por su tapa dura. Las primeras versiones a menudo provocan un extra del precio por la misma razón. Como una cualidad vendible, la inmediatez tiene varios niveles, incluyendo el acceso a las versiones beta. Los fans se implican en el propio proceso generativo. Las versiones beta son a menudo devaluadas porque son incompletas, pero también poseen propiedades generativas que pueden ser vendidas. La inmediatez es un término relativo, y esta es la razón por la que es generativa. Tiene que ajustarse con el producto y con la audiencia. Un blog tiene un sentido diferente del tiempo que una película, o un coche. Pero la inmediatez puede ser encontrada en cualquier medio.
Personalización
Una versión genérica de la grabación de un concierto puede ser gratis, pero si quieres una copia que haya sido modificada para sonar a la perfección en tu salón particular, tal y como si hubiera sido tocada en la habitación, podrías estar dispuesto a pagar mucho dinero. La copia gratuita de un libro puede ser editada de forma personal por el editor para reflejar tu propia experiencia lectora anterior. Una película gratuita puede ser editada para reflejar el nivel de violencia o lenguaje obsceno que prefieras. La aspirina es gratuita, pero la aspirina optimizada para tu ADN puede ser muy cara. Muchos se han percatado de que la personalización requiere una conversación activa entre el creador y el consumidor, el artista y el fan, el productor y el usuario. Es profundamente generativa por qué es iterativa y necesita tiempo. No es posible copiar la personalización que esta relación representa. Los publicistas llaman a eso “adherencia” (“stickiness” en el original NdT) porque significa que las dos partes de la relación están ligadas (han invertido) en este valor generativo, y son reacias a cambiar y a empezar de nuevo.
Interpretación
Como dice la vieja broma: “El software, gratis. El manual, 10.000$”. Pero no es una broma. Un par de compañías de alto perfil, como Red Hat, Apache, y otras se ganan la vida haciendo exactamente eso. Proporcionan un servicio de soporte de pago por software libre. La copia del código, simplemente bits, es gratis, y se convierte en algo valioso únicamente a través del soporte y de la asesoría. Sospecho que gran cantidad de la información genética seguirá este camino. Ahora mismo conseguir su copia del ADN es muy caro, pero pronto no lo será. De hecho, muy pronto las compañías farmacéuticas pagarán para obtener tu secuencia de genes. De esta forma la copia de tu secuencia será gratuita, pero la interpretación de lo que es y qué significa, lo que puedes hacer con ello y cómo usarla — el manual para tus genes por así decirlo — será caro.
Autenticidad
Puedes ser capaz de conseguir una aplicación de software clave de forma gratuita, pero incluso aunque no necesites un manual, te podría interesar estar seguro de que estuviera libre de errores, que fuera fiable, y que tuviera garantía. Pagarías por la autenticidad. Hay un número infinito de variaciones de las improvisaciones (“jams”) de los Grateful Dead por ahí; comprar una versión auténtica de la banda te garantizará que tienes el que tú buscabas. O que es uno que realmente haya sido interpretado por ellos. Los artistas se han enfrentado con este problema durante mucho tiempo. Las producciones gráficas como las fotografías y las litografías a menudo vienen con el sello de autenticidad del autor (una firma) para aumentar el precio de la copia. Las marcas de agua y otras tecnologías de firma no funcionarán como esquemas de protección contra copia (las copias son líquidos superconductores, ¿recuerdas?) pero pueden servir como garantía de autenticidad para aquellos a los que le importa.
Accesibilidad
Ser dueño de algo a menudo es un coñazo. Tienes que tener tus cosas limpias, actualizadas, y en el caso del material digital, hacer copias de seguridad. Y en este mundo en movimiento, las tienes que llevar contigo. Mucha gente, yo incluido, seríamos felices si otros se ocuparan de nuestras “posesiones” y sólo tuviéramos que suscribirnos a ellas. Pagaríamos al Almacén Digital ACME para qué nos proporcionaran cualquier música del mundo, cuando y como nosotros lo quisiéramos, así como cualquier película, foto (nuestra o de otros fotógrafos). Exactamente igual para libros y blogs. Libros ACME guardaría todo, pagaría a los creadores, y nos entregaría nuestros deseos. Nosotros podríamos usarlo desde nuestros teléfonos, PDAs, portátiles, pantallas gigantes, o de donde sea. El hecho de que la mayor parte de este material estará disponible de forma gratuita, hará menos dramático que nosotros queremos mantenerlo, seguir añadiendo, haciendo sus copias de seguridad y organizándolo a medida que pase el tiempo.
Personificación
En su origen la copia digital es algo sin un cuerpo. Puedes tomar una copia gratis de un trabajo y enviarla a una pantalla. Pero ¿quizás te gustaría verla en una pantalla gigante o de alta resolución? ¿Quizás en 3D? Los PDFs, están bien, pero en ocasiones es maravilloso poder tener esas mismas palabras impresas en un brillante y algodonado papel, forrado en cuero. Se siente uno mejor. ¿Qué opinas de disfrutar de tu juego favorito con otros 35 en la misma sala? No hay mayor personificación. Seguro que la alta resolución de hoy, que hacen que compres las entradas para verlo en un cine, puede estar tu propio salón mañana, pero siempre habrá nuevas y locas tecnologías de grandes escenarios que los consumidores no tendrán. Proyección láser, proyección holográfica, o el holodeck mismo. Y nada es más personificado que la música tocada en directo, con gente real. La música es gratis, la música interpretada es cara. Esta fórmula se está convirtiendo en algo común no sólo para los músicos, sino incluso para los escritores. El libro es gratis, la charla en persona es cara.
Mecenazgo
Es mi creencia que él las audiencias QUIEREN pagar a los creadores. Los fans quieren recompensar a los artistas, músicos, escritores y similares con muestras de su cariño, porque ello les permite conectar. Sin embargo, ellos sólo pagarán si es fácil hacerlo, a un precio razonable, y sienten que el dinero beneficiará directamente a los autores. El reciente experimento de una banda de música (Readiohead) de dejar que fueran los fans los que pagaran lo que quisieran por una copia gratuita es una excelente ilustración del poder del mecenazgo. La esquiva e intangible conexión que existe entre los verdaderos fans y el artista tiene mucho valor. En el caso del grupo fue de unos cinco dólares por descarga. Hay otros muchos ejemplos de que la audiencia paga simplemente porque siente que algo es bueno.
Trazabilidad
Mientras que las otras cualidades generativas residen dentro de la creación de trabajos digitales, la trazabilidad es un valor que ocurre en un nivel más alto de agregación de muchos trabajos. Un precio cero no ayuda a llamar la atención sobre un trabajo, y de hecho muchas veces lo puede perjudicar. Pero no importa cuál sea su precio, un trabajo no tiene valor a no ser que se vea. Las obras maestras no encontradas no tienen valor. Cuando hay millones de libros, millones de canciones, millones de films, millones de aplicaciones, millones de todo demandando nuestra atención (y la mayor parte gratuitos) ser encontrado es un valor.
Los grandes recopiladores como Amazon o Netflix se ganan la vida en parte, ayudando a la gente a encontrar las obras que les gustan. Ellos sacaron partido de las buenas noticias del fenómeno de la “larga cola”, que todos conocemos, conectando a las audiencias de nicho con los productores de nicho. Pero por desgracia, la larga cola trae sólo buenas noticias a los recopiladores gigantes, y a los grandes recopiladores de nivel medio como editores, estudios, y marcas. La “larga cola” son sólo noticias tibias para los propios creadores. Pero debido a que en la trazabilidad sólo puede ocurrir a nivel de sistemas, los creadores necesitan recopiladores. Esta es la razón por la que los productores, estudios, y marcas (PEM) nunca desaparecerán. No son necesarios para la distribución de copias (la máquina de internet ya hace eso). En su lugar, los PEM son necesarias para fijar la atención de los usuarios hacia los trabajos. De todo un océano de posibilidades los PEM encuentran, nutren y refinan el trabajo de los creadores que ellos creen que van a conectar con sus fans. Otros intermediarios como los críticos y revisores también canalizan la atención. Los fans se basan en este aparato multinivel de trazabilidad para descubrir los trabajos que merecen la pena de los miles de millones producidos. Un dinero que está por hacer (indirectamente para los creativos) simplemente por encontrar talento. Durante muchos años la publicación en papel de las guías de televisión hicieron más dinero que las tres grandes redes de televisión juntas sobre las que la propia guía hablaba. La revista orientaba y señalaba a los telespectadores hacía el contenido bueno en la tele cada semana. El contenido, es importante que se señale, era gratuito para los telespectadores. Hay una pequeña duda acerca de si además de los grandes recopiladores, en el mundo de tantas marcas gratuitas se podrá ganar dinero vendiendo trazabilidad, de forma adicional a otras cualidades generativas.
Estas 8 cualidades requieren un nuevo conjunto de habilidades. El éxito en el mundo de la copia gratis no se deriva de las habilidades de distribución desde el momento en que la Gran Máquina de Copiar en el Cielo se encargó de eso. Tampoco lo son las habilidades legales que rodean la propiedad intelectual y el copyright. Tampoco lo son las habilidades de la escasez y la valla publicitaria. En su lugar, estas ocho nuevas cualidades generativas requieren una comprensión de cómo la abundancia engendra un pensamiento colectivo, como la generosidad es un modelo de de negocio, como de vital se ha convertido el cultivar y nutrir cualidades que no pueden ser replicadas con el clic de un ratón.
En pocas palabras, el dinero en esta economía de redes no sigue el camino de las copias. En su lugar sigue el camino de la atención, y la atención tiene sus propios circuitos.
Los lectores atentos percibirán una conspicua ausencia hasta ahora. No he dicho nada acerca de los anuncios. Los anuncios son ampliamente vistos como la solución, casi la única solución, a la paradoja del gratis. La mayor parte de las soluciones sugeridas que he visto para sobreponerse a lo gratis implican cierto nivel de publicidad. Creo que los anuncios son sólo uno de los caminos para atraer la atención, y que a la larga, serán sólo una parte de las nuevas formas con las que hacer dinero vendiendo lo que es gratis.
Pero esa es otra historia.
Bajo la espumosa capa de la publicidad, estas 8 cualidades generativas proporcionarán el valor a la ubicuidad de copias gratis, haciendo que merezca la pena hacer publicidad por ellas. Estos generativos se aplican a todas las copias digitales, pero también a cualquier clase de copias donde el coste marginal de la copia se aproxime a cero (consultar mi ensayo sobre la tecnología que quiere ser gratis). Incluso el material industrial se está encontrando con que el coste de duplicación es cercano a cero, por lo que ellos también se tendrán que comportar como las copias digitales. Los mapas acaban de cruzar ese umbral. La genética está a punto de hacerlo. Los “gadgets” y los pequeños aparatos (como los teléfonos móviles) están deslizándose hacia esa vía. No cuesta nada hacer una pastilla. Pagamos por la autenticidad y la inmediatez en lo que se refiere a medicamentos. Algún día pagaremos por la personalización.
Mantener las cualidades generativas es mucho más difícil que crear copias en una factoría. Todavía hay mucho que aprender. Mucho por imaginar.
Quince años después de la primera y diez años de la segunda, Toy Story 3 es la prueba de que las terceras partes pueden estar muy buenas. Muchas veces las secuelas se realizan por la ganancia que la primera parte tuvo en la taquilla a nivel mundial, y por suerte en este caso la calidad no se ve disminuida ni parece que el lucro es el único motivo que moviliza el relato.
En este episodio, Andy, de diecisiete años de edad, se prepara para irse a la universidad. Ya que su dueño no juega desde hace mucho tiempo, Woody, Buzz y el resto de los juguetes se preocupan por su incierto futuro. Y no revelo nada más…
Es una película excelente desde todo sentido: una historia sólida, personajes desarrollados y consistentes y una sensibilidad gráfica magistral, que se ve desde la primera hasta la última escena. Los chistes están manejados con muchas sutilezas, se nota el paso del tiempo y la madurez de la época, pero sin dejar de ser un producto dirigido para toda la “familia”, tanto grandes como chicos. Lo más divertido: un villlano que no es ni más ni menos que un clásico osito cariñoso devenido en resentido y un muñeco Ken (el novio de la Barbie) muy metrosexualizado. Mismo el uso de la tecnología 3D está matizado y no se “arrojan” constantemente objetos hacia el espectador, y estoy seguro que se puede disfrutar seguramente en 2D sin perder un ápice de emoción, ya que lo increíble de película no gira en los efectos.
Diez puntos para Pixar que sigue realizando animaciones de altísima calidad según pasan los años.
Ficha técnica // Título original: Toy Story 3 – Duración: 102 minutos – Clasificación: Apta para todo público – Género: Animación computarizada – Estreno: 10.06.2010 – Director: Lee Unkrich – Guionista: Michael Arnot – Música: Randy Newman – Voces Originales: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger y Annie Potts.
